新的一年，莫干山AI影视城又掀开了崭新的一页。

　　这一页，不再局限于物理影棚的边界。一种关于“AIGC”(人工智能生成内容)的技术，正驱动着这座“数字影都”以创意为帆，驶向一片百亿级的广阔蓝海。

　　博采基地“墨客”造出新片场

　　“开机！”指令落下，虚拟与现实在方寸舞台瞬间交融。这里，是央视开年文化大片——《金石探文明》的录制现场。

　　在博采AI虚拟影视基地5号虚拟影棚内，构建出层层递进的沉浸式场景，打造“金石幻方”动态舞台奇观，主持人与嘉宾在流动的“金石会客厅”中，进行鲜活可感的历史解读，让金石文物的叙事摆脱了传统文化节目的表达桎梏。

　　以像素为砖瓦，这座AI影棚砌出了一座让学术“可沉浸、可共情”的影像博物馆。金石不朽，而在影棚外，一场由科技驱动的影视工业新浪潮，正随镜头移动悄然重塑着故事表达的基底。

　　中午时分，在博采影视基地的一间办公室里，景象与宏大的虚拟影棚截然不同。没有大阵仗的灯光和摄像机，屋里很安静，只有几台电脑屏幕亮着，上面布满了密密麻麻的指令。

　　“这是我们用自研的‘墨客’系统做的一部分拟真人全AI短剧样片，很快就要送到红果审片。”项目组的一位成员用键盘敲了段描述，屏幕上自动“长”出一座未来城市的废墟，倒塌的大楼、锈蚀的车辆，细节一点点冒出来。主角，一个完全由AI生成、面容清晰的“人”，开始在废墟中奔跑，表情随剧情演变，灯光与阴影也能随位置实时变化。

　　2025年，博采深入AIGC赛道，成立AI算法小组，开始了对“全AI生成拟真人短剧”这一全新领域的试水，自研的“墨客”AI智能体也正展现出惊人的产能潜力。

　　“目前，该系统在最理想状态下，月均能产出约120分钟的拟真人短剧内容，相当于一部标准电影的长度。”博采传媒总裁办项目统筹牛聪告诉记者，“墨客”不是传统的单点工具，而是基于专业影视制作思维开发的智能体系统，创意萌发、角色与场景生成、镜头调度、节奏剪辑，皆可在同一逻辑框架下递进完成，角色一致性、长镜头生成等关键难题被逐一攻克。

　　而比当下的产出更值得关注的是，这套系统正在持续的指令输入与生成反馈的循环中实现迭代升级。“算法完全成熟后，内容产能将迎来爆发式增长，预计今年将实现百部AI短剧的制作目标。”牛聪说。

　　供不应求训练营跑出“多面手”

　　这股产能爆发的背后，是一个正被AIGC技术全面激活的庞大新市场。那么，AIGC究竟是什么？

　　简而言之，AIGC是指利用人工智能技术自动生成图像、音频、视频乃至代码等内容。当它全面渗入影视工业，带来的不仅是创作工具的升级，还孕育出了一个百亿级的新兴市场。当下，一种融合了人工智能、动态漫画与短剧叙事的内容形态——AI漫剧，正在以惊人的速度席卷内容消费市场。

　　漫剧，又叫动漫微短剧，是一种网文、平面漫画或原创剧本的视频化再创作，凭借其轻量化、快节奏和强视觉的特性，迅速成为流量新高地，累计播放量破千万、破亿乃至破十亿的作品不胜枚举。

　　去年10月，在游戏行业深耕了十多年的赵晓东带着星核幻想落户于此。“最初，我们是与完美世界教育有深度合作，新公司落地能为德清基地的学生提供游戏方向项目实训机会，然而在年末的时候，有越来越多的合作方找上我，问我能不能做AI漫剧。”赵晓东告诉记者，从去年开始，就已经有很多行业巨头在“跑步入场”。

　　从百度、字节跳动、网易等互联网大厂，到快手、B站、知乎等内容社区平台，都纷纷通过成立独立业务线、推出激励计划、上线专属应用或开放大量招聘岗位，强势切入AI漫剧赛道。

　　“在‘AI平权’的概念下，相当于大家又站在了同一个起跑线上。”赵晓东说，正是AI漫剧市场的井喷式爆发，也让他们逐渐调整了航向。自去年12月底启动首个AI漫剧项目以来，团队已完整跑通从IP开发到最终成片的全链路制作流程。“现在我们手头同时推进的漫剧项目有十多部，制作排期已经全满。”

　　市场起来了，人却不够用了。“市场跑得比我们快，当前最紧迫的任务，就是尽快扩充团队规模。”采访中，博采、星核幻想等都提出了新赛道上的人才挑战。

　　完美世界教育德清基地也看到了这个缺口，迅速与“家门口”的湖州职业技术学院达成合作，新开设了“AIGC动态视觉训练营”，首期预计将定向输送30名产业适配人才，为快速扩张的市场提供人力支撑。

　　“现在需要的，是能把不同能力‘混搭’起来的人。比如一个会编剧又能策划游戏化互动的人，在AI时代的价值会成倍增长。”基地相关负责人说，从前期构思到后期制作，整个链条都在找“多面手”，对于行业新人来说，这反而是个机会。“企业提出具体需求，教学定制培养方案，学生在实训中产出真实作品，最终实现毕业即就业的精准对接。这种从产业需求出发的人才培养模式，正在为快速扩张的AI内容行业输送急需的新鲜血液。”

　　AI赋能破壁技术催生新故事

　　当技术门槛降低、人才逐渐就位，AI彻底推开了想象力的闸门，曾经遥不可及的“风景”正变得触手可及。

　　洪荒宇宙、赛博废墟、神话秘境……这些在传统制作中成本高昂的玄幻、末世、科幻等视觉系题材，终于获得了极具性价比的创作工具。当“人人皆可造奇观”的时代真正来临，竞争的焦点也悄然转移，让创作回归到了内容本身。

　　在AI漫剧的浪潮中，最早跑出成绩的，恰恰是那些在叙事上找到突破口的作品。同样位于莫干山AI影视城的漫格动漫，就是这一路径的实践者。

　　去年，漫格开始试水AIGC赛道，以德清与朱鹮的故事为灵感来源，礼赞“两山”的动画《两山间》，成功入围第二十一届中国国际动漫节创投十强，另一部使用了AIGC技术的作品《防风传说》更在英国国际艺术设计大赛中，夺得了AIGC生成类银奖。

　　去年12月，漫格又承接创作了全国首部以国家级非物质文化遗产——“防风传说”为蓝本的AI动漫短剧《从前有个防风氏》。这部计划制作100集的系列短剧，巧妙设定了“现代理工学子穿越上古”的叙事框架，融入《山海经》元素，借助AI技术以轻快节奏活化古老传说。

　　制作周期从以“年”“月”为单位，向以“天”甚至“小时”压缩，创作的自由度也被彻底释放。导演陈小雨正在闭关，打磨一个新剧本。他的动画长片《机器背包客》，讲述了一个自闭的天才少女，将自己封闭十多年后，借由一台机器人重新踏上母亲生前曾走过的南美洲之路。

　　“以前做动画，就像修长城，一个角色的3D建模，从布线、贴图到骨骼绑定，需要耗费大量的时间和精力，这在故事创作中是非常臃肿的一部分。”陈小雨说，《机器背包客》的时长大约在100分钟，在传统的创作环境中，类似体量的动画电影耗时约在2到3年，投资成本在5000万左右。“但AI挤掉了其中的‘水分’，为了有个人风格的呈现，我们仍然会画出人物角色的底图，但最耗时的技术环节，现在也成了最快的部分。甚至之后去南美洲采风的过程中，我们也能继续优化剧本，这也是AI带来的生产流程的重构。”

　　把时间还给故事，把故事还给人。在莫干山AI影视城，有无数个这样的故事正在挣脱技术的重量，轻装上阵。

　　不久前，电影《追梦者》在博采的影棚中实现了对香港启德体育园的取景，一档为央视少儿春晚制作的恐龙探险节目也已顺利完成录制。1月底，博采迎来一个新剧组的入驻，一部历史题材人物传记片《司徒美堂》进入筹备阶段。这里，正在成为跨越时空的叙事枢纽，过去与未来、现实与想象，都在科技的赋能下无缝衔接，持续产出打动人心的新故事。

　　AIGC，正在成为莫干山AI影视城面向未来的“点睛之笔”。

　　这一笔，落在产能提升与成本控制之间，落在产业需求与人才培养之间，更落在文化内核与创新表达之间。一幅以技术为底座、以创意为源泉的产业新图景，正渐次浮现。